ลำดับที่ 56
Josef Suk เป็นคีตกวีและนักไวโอลินชาว Czech ตั้งแต่เยาว์วัย Josef Suk ได้รับการฝึกอบรมทางด้านดนตรีอย่างจริงจัง Josef Suk เรียนรู้ออร์แกน ไวโอลิน และเพียโนจากคุณพ่อ – Josef Suk, Sr. รวมทั้งได้รับการฝึกอบรมต่อทางด้านไวโอลินกับ Antonin Bennewitz (1833 – 1926) ซึ่งเป็นนักไวโอลินชาว Czech สำหรับการศึกษาทางด้านทฤษฎีดนตรีนั้น Josef Suk ศึกษากับคีตกวีหลายท่าน อาทิ Josef Bohuslav Foerster, Karel Knittl และ Karel Stecker ต่อมา Josef Suk มุ่งเน้นสู่การประพันธ์ Chamber Works ภายใต้การสอนของ Hanus Wihan (1855 – 1920) สิ่งที่สำคัญประการหนึ่ง คือ แรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Josef Suk มาจากครูของ Josef Suk อีกท่านหนึ่ง ซึ่งก็คือ Antonin Dvorak (1841 – 1904)
Josef Suk
Antonin Bennewitz
Hanus Wihan
Antonin Dvorak
Josef Suk เป็นหนึ่งในบรรดาศิษย์คนโปรดของ Dvorak รวมทั้งมีความสนิทส่วนตัวกับ Dvorak สืบเนื่องจากการแต่งงานของ Suk กับ Otylka (Otilie หรือ Otylie) ลูกสาวของ Dvorak ในปี ค.ศ. 1898 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขมากที่สุดในชีวิตของ Suk อย่างไรก็ตาม ชีวิตส่วนใหญ่ของ Suk ประสบกับโศกนาฎกรรม เช่น ในปี ค.ศ. 1904 Dvorak ได้ถึงแก่มรณกรรม และต่อมาในปี ค.ศ. 1905 Otilie ก็ได้ถึงแก่มรณกรรมด้วยโรคหัวใจล้มเหลว ซึ่งสองเหตุการณ์ดังกล่าวเป็นพลังขับดันให้ Josef Suk ประพันธ์ ‘Asrael’ Symphony (Symphony No. 2) ซึ่งเป็นคีตนิพนธ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Josef Suk
Josef Suk สอนที่ The Prague Conservatory ซึ่งศิษย์ของ Josef Suk อาทิ Bohuslav Martinu (1890 – 1959) และ Rudolf Firkusny (1912 – 1994) และในที่สุด Josef Suk ก็ได้เป็นผู้อำนวยการแห่ง The Prague Conservatory ถึงสองครั้ง คือ ระหว่างปี ค.ศ. 1924 – 1926 และระหว่างปี ค.ศ. 1933 – 1935
Josef Suk เป็นบิดาของ Josef Suk, Jr. (1929 – 2011) ซึ่งเป็นนักไวโอลิน Josef Suk ถึงแก่มรณกรรมในวันที่ 29 พฤษภาคม ค.ศ. 1935 ที่ Benesov, Czechoslovakia (ปัจจุบัน คือ Czech Republic) ศพของ Josef Suk ได้รับการฝังไว้ที่สุสานแห่ง St. Luke’s Church, Krecovice
Josef Suk ประพันธ์คีตนิพนธ์ไว้มากมาย ดังต่อไปนี้:
1. ประเภท Orchestral อาทิ Fantasy in D minor for String Orchestra (1888); Marche triste in C minor for String Orchestra (1889); Dramatic Overture in A minor for Orchestra, Op. 4 (1891 – 1892); Serenade for Strings in E-flat major, Op. 6 (1892); Tale of a Winter’s Eve for Orchestra, Op. 9 (Overture after Shakespeare’s The Winter’s Tale) (1894, revised 1926); Raduz and Mahulena for Alto, Tenor, Narrators, Chorus and Orchestra, Op. 13 (Music from Julius Zeyer’s Fairy-Tale Play) (1897 – 1898; revised 1912); Symphony in E major, Op. 14 (1897 – 1899); Fairy Tale for Orchestra, Op. 16 (Suite from Julius Zeyer’s Fairy-Tale Play: Raduz a Mahulena) (1899 – 1900); Fantastic Scherzo in G minor for Orchestra, Op. 25 (1902 – 1903); Praga – Symphonic Poem for Orchestra, Op. 26 (1904); Asrael Symphony in C minor, Op. 27 (1905 – 1906); A Summer’s Tale – Symphonic Poem for Orchestra, Op. 29 (1908 – 1909); Ripening – Symphonic Poem for Orchestra, Op. 34 (1912 – 1917); Cycle of Symphonic Poems from Czech History for Orchestra (1915 – 1917); Meditation on the Old Czech Chorale “St. Wenceslas” for String Orchestra, Op. 35a (1914) (Also for String Quartet); Legend of the Dead Victors for Orchestra, Op. 35b (1919 – 1920); Towards a New Life in C major for Orchestra, Op. 35b (1919 – 1920); Epilogue for Soprano, Baritone, Bass, Chorus and Orchestra, Op. 37 (1920 – 1929); และ Beneath Blanik for Orchestra (1932)
2. ประเภท Choral ได้แก่ Krecovice – Mass in B-flat major for Chorus, String Orchestra and Organ (1888 – 1889; revised 1932); และ Beneath the Apple Tree for Alto, Narrators, Chorus and Orchestra, Op. 20 (1900 – 1901; revised 1911, 1915);
3. ประเภท Concertante อาทิ Fantasy in G minor for Violin and Orchestra, Op. 24 (1902 – 1903)
4. ประเภท Chamber Music และ Piano Works อีกมากมาย
Josef Suk ประพันธ์ Serenade for String Orchestra ในกุญแจเสียง E-flat major, Op. 6 ในปี ค.ศ. 1892
ในปี ค.ศ. 1892 ขณะที่ Josef Suk กำลังศึกษากับ Antonin Dvorak ที่ The Prague Conservatory นั้น Dvorak ได้สังเกตว่า มีความเศร้าโศกวิปโยคอยู่มากในดนตรีของ Josef Suk ดังนั้น Dvorak จึงได้เสนอแนะให้ Josef Suk ขยายเนื้อหาสาระทางด้านอารมณ์ความรู้สึกให้กว้างไกลมากขึ้นน รวมทั้งประพันธ์ดนตรีที่มีความสุข ความร่าเริง และความเบิกบาน ซึ่งจากคำแนะนำของ Dvorak นั้น Josef Suk จึงได้ประพันธ์ Serenade for Strings
สองลีลาแรกของ Serenade for Strings ได้รับการอำนวยคีตนิพนธ์ต่อสาธารณชนโดย Josef Suk เองในปี ค.ศ. 1893 ที่ Tabor
Serenade for Strings (ที่ครบถ้วน 4 ลีลา) ของ Josef Suk ได้รับการนำออกบรรเลงเป็นครั้งแรกที่ The Prague Conservatory ในวันที่ 25 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1895 โดย Rudolfinium Conservatory Orchestra ภายใต้การอำนวยคีตนิพนธ์ของ Antonin Bennewitz (ซึ่งเป็นครูไวโอลินของ Josef Suk ที่ The Prague Conservatory)
ต่อมาไม่นาน Serenade for Strings ได้นำชื่อเสียงให้กับ Josef Suk รวมทั้งผู้สนับสนุนเป็นระยะเวลายาวนานของ Dvorak ซึ่งก็คือ Johannes Brahms ซึ่งเป็นผู้ประกาศการเห็นด้วย การสนับสนุน และการรับรองต่อสาธารณะในการตีพิมพ์เผยแผ่คีตนิพนธ์อมตะบทนี้
Josef Suk อุทิศ Serenade for Strings ในกุญแจเสียง E-flat major, Op. 6 แด่ Emanuel Chvala (1851 – 1924) คีตกวีชาว Czech
Emanuel Chvala
Serenade for Strings ของ Josef Suk ได้รับการตีพิมพ์เผยแผ่เป็นครั้งแรกโดย N. Simrock ที่ Berlin ในปี ค.ศ. 1896
สกอร์ของ Serenade for Strings ในกุญแจเสียง E-flat major ของ Josef Suk กำหนดให้บรรเลงด้วยวงเครื่องสาย (String Orchestra)
Serenade for Strings ในกุญแจเสียง E-flat major ของ Josef Sukเป็นคีตนิพนธ์แห่งสไตล์การประพันธ์ที่มีความสดใส และความบรรเจิดจ้าแห่งดนตรีพื้นบ้านของ Czech ซึ่งแผ่กระจายอารมณ์ความรู้สึกแห่งการหัวเราะและน้ำตา
Serenade for Strings ในกุญแจเสียง E-flat major ของ Josef Suk ประกอบด้วย 4 ลีลา ดังต่อไปนี้:
ลีลาที่ 1: Andante con moto (ช้าปานกลางหรือช้าก้าวย่างสบายด้วยการเคลื่อนไหว/ด้วยการดำเนินไปข้างหน้า) (บรรเลงอยู่ในกุญแจเสียง E-flat major) (จำนวนห้องการบรรเลง 123 ห้อง)
ลักษณะที่สำคัญของลีลาที่ 1 คือ การผ่อนคลายแต่ระคนด้วยความรู้สึกแห่งความเศร้าเสียใจ ความปรารถนาที่เข้มข้น และความโหยหา
เริ่มต้นการบรรเลงลีลานี้ โดยการบรรเลงทำนองหลักที่เป็นหลัก (Main Theme) ที่ไพเราะสวยงามและหวานซึ้ง ซึ่งสะท้อนถึงความคิดที่ล้ำลึกและมีสีสัน วงเครี่องสายบรรเลงในลักษณะแห่งการกรีดบาดอารมณ์ ความผ่องใสความกระจ่าง พร้อมด้วยให้ความอบอุ่นและการผ่อนคลาย
เริ่มการบรรเลง Serenade ด้วยทำนองหลักที่เป็นหลัก จากการบรรเลงโดยเครื่องดนตรีในวงเครื่องสายทั้งหมด (Violins, Violas, Cellos, เเละ Double Basses) เพื่อสร้างสรรค์ช่วงการบรรเลงทำนองหลักให้อุดมสมบูรณ์เต็มเปี่ยมด้วยความเบิกบานและความสดใสบรรเจิดจ้าในกุญแจเสียง E-flat major ตามด้วยการบรรเลงทำนองหลักที่สอง
สิ่งสำคัญของลีลาแรก คือ ความเบิกบาน ความร่าเริง และความมีพลัง สำหรับทำนองหลักที่เป็นหลักนั้น จะได้รับการย้อนกลับมาบรรเลงในลีลาที่ 4 ด้วย
ลีลาที่ 2: Allegro ma non troppo e grazioso (เร็ว แต่ไม่มากเกินไป และ ด้วยความสง่างาม) (บรรเลงอยู่ในกุญแจเสียง B-flat major) (จำนวนห้องการบรรเลง 311 ห้อง)
ลักษณะที่สำคัญของลีลาที่ 2 คือ ลีลาแห่งการเต้นรำที่มีชีวิตชีวา แต่นุ่มนวลอ่อนโยน ซึ่งเต็มไปด้วยการแผ่บรรยากาศแห่งการเต้นรำของ Czech ที่แข็งแกร่ง พร้อมด้วยการบรรเลงท่อน Passages ที่มีลักษณะของจังหวะสามเน้นสอง (Hemiola หมายถึง การเปลี่ยนความรู้สึกของการเน้นจังหวะให้เป็นสอง ในคีตนิพนธ์ที่มีอัตราจังหวะสาม มักเกิดขึ้นในช่วง 2 ห้องก่อนท่อน Cadence)
ลีลาที่ 2 นำเสนอรูปแบบของการเต้นรำที่เต็มเปี่ยมด้วยมนต์เสน่ห์และอุดมสมบูรณ์ด้วยทำนองที่ร่าเริง สนุกสนาน สดใส และความสง่างาม
ลีลาที่ 3: Adagio (ช้าพอประมาณ) (บรรเลงอยู่ในกุญแจเสียง G major) (จำนวนห้องการบรรเลง 85 ห้อง)
ลักษณะที่สำคัญของลีลาที่ 3 คือ ความเร็ว-ความช้าของการบรรเลง (Tempo): ช้าพอประมาณ ที่ไพเราะในลักษณะและวิถีทางซึ่งแสดงออกถึงความเศร้าโศกเสียใจและความปรารถนาที่เข้มข้น
ลีลานี้เป็นหัวใจแห่งอารมณ์ความรู้สึกของคีตนิพนธ์บทนี้ โดยมีลักษณะแห่งความคิดที่สะทกสะท้อนและความคิดคำนึงที่ลึกซึ้ง ซึ่งบรรเลงอยู่ในอัตราจังหวะสอง (Duple Meter หรือ Duple Time) รวมทั้งมีการบรรเลงในลักษณะแห่งความขัดแย้งต่างๆระหว่างท่อนการบรรเลง (Sectional Contrasts) และการบรรเลงในลักษณะแห่งความปั่นป่วนที่แสดงออกมาซึ่งความรู้สึกที่เข้มข้น แต่ทำให้เป็นจุดที่แข็งแกร่งมากขึ้น โดยความนุ่มนวลที่ทำให้หัวใจแหลกสลาย ด้วยการย้อนกลับมาบรรเลงของทำนองหลักที่เป็นหลัก (Main Theme) ที่มีระดับเสียงที่สูงและนุ่มนวลจากการบรรเลงของ
กลุ่มไวโอลินที่ได้รับการซับเสียง (Muted Violins) ในทันทีทันใด หลังจากการบรรเลงจุดสุดยอด (Climax) ที่รุนแรงมากที่สุด
ลีลาที่ 3 ให้อารมณ์ความรู้สึกแห่งการหวนรำลึกถึงอดีตที่ละเอียดอ่อนประณีต รวมทั้งการบรรเลงทำนองหลักที่น่าหลงใหลแห่งการรำพึงรำพัน ซึ่งให้อารมณ์ความรู้สึกแห่งความเศร้าโศกอาดูร และให้อารมณ์ความรู้สึกแห่งความหวัง ลีลาที่ 3 สิ้นสุดลงด้วยการให้อารมณ์ความรู้สึกแห่งพลังความปรารถนาในการดำรงชีวิตต่อไป
ลีลาที่ 4: Allegro giocoso, ma non troppo presto (เร็วด้วยความร่าเริง ความมีชีวิตชีวา, เร็วมาก แต่ไม่เร็วมากเกินไป) (บรรเลงอยู่ในกุญแจเสียง E-flat major) (จำนวนห้องการบรรเลง 290 ห้อง)
ลักษณะที่สำคัญของลีลาที่ 4 คือ การมองโลกในแง่บวก ความร่าเริง และความเบิกบาน ลีลาสุดท้ายแห่งความอภิรมย์นี้ เป็นการทำให้คีตนิพนธ์กลับสู่ความมีเสน่ห์ที่ผ่อนคลายสบายๆ รวมทั้งมีการบรรเลงคลอที่มีลักษณะแห่งความมีชีวิตชีวาและความอึกทึกครึกโครม หลังจากนั้น มีการบรรเลงในลักษณะที่ค่อยๆเบาลงๆอย่างนุ่มนวล ตามด้วยการบรรเลงในลักษณะแห่งการดังขึ้นทีละน้อย (Crescendo) ที่รวดเร็ว ซึ่งเป็นการนำการบรรเลงที่ดัง ไปสู่การบรรเลงที่ดังมากที่สุดเท่าที่จะดังได้ (Fortissimo) เพื่อเป็นการสิ้นสุดที่เต็มเปี่ยมด้วยพลัง ความชัดเจน และความเฉียบขาด
ในลีลาที่ 4 ทำนองหลักที่เป็นหลักซึ่งเต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวาและการล่องลอยนั้น ได้รับการย้อนกลับมาบรรเลงในลักษณะแห่งความบริบูรณ์ด้วยมนต์เสน่ห์แห่งการผ่อนคลายอย่างแท้จริง
Serenade for Strings ในกุญแจเสียง E-flat major ของ Josef Suk บริบูรณ์ด้วยทำนองหลักที่ไพเราะซึ่งสามารถจดจำได้ง่าย รวมทั้งทำนองหลักที่หวนให้ระลึกถึงอดีตที่หวานชื่น โดยที่ Score ได้รับการประพันธ์อย่างสวยงาม ได้รับการประดิษฐ์และการรังสรรค์อย่างพิถีพิถันประณีตละเอียดอ่อน รวมทั้งทำให้เกิดความเพลิดเพลินภิรมย์จิตและโสต สร้างความเบิกบาน ปีติ และความร่าเริงแด่ผู้รักเสียงที่ไพเราะสวยงามของวงเครื่องสาย
Discography
1. วงดุริยางค์: Czech Chamber Orchestra
วาทยกร: Josef Vlach
บันทึก: –
สังกัด: Supraphon
หมายเลขแผ่น: SU42032 (ADD)
Josef Vlach
Josef Vlach และ Czech Chamber Orchestra ได้นำเสนอผลงานการอำนวยคีตนิพนธ์และการบรรเลงที่บรรเจิด เต็มไปด้วยความอบอุ่นแห่งคีตศิลป์ซึ่งทำให้เกิดความประทับใจสูงสุดและมีความ Romantic (การแสดงอารมณ์ความรู้สึกออกมามากที่สุดเท่าที่จะสามารถทำได้) โดย Josef Vlach ได้กำกับและอำนวย Czech Chamber Orchestra อย่างเฉียบขาด ทรงพลัง อ่อนหวาน และสง่างามในทุกขณะแห่งการดำเนินไปของกลุ่มตัวโน้ตของวงเครื่องสาย สำหรับการตีความของ Josef Vlach นั้น คือ การกรีดบาดอารมณ์ความรู้สึกที่เป็นเลิศอย่างแท้จริง
นิยามของการตีความของ Josef Vlach คือ การเสนอและการแผ่ความรู้สึกแห่งพลัง ซึ่งอุดมไปด้วยความสด ความละเอียดอ่อน พลังผลักดันที่เป็นธรรมชาติและแผ่ขยายออกซึ่งจินตนาการที่ถูกต้องแม่นยำ ส่งมอบประสบการณ์ในการรับฟังวงเครื่องสายได้สุดยอด
Josef Vlach และ Czech Chamber Orchestra ได้ร่วมกันสร้างบันทึกซึ่งเป็นตำนานและเป็นประวัติศาสตร์ (Legendary and Historic Recording) ชั้นแนวหน้าให้กับ Serenade for Strings ของ Josef Suk
ความสมดุลและความลงตัวในทุกลีลาบรรลุถึงความเป็นเลิศด้านความมีเสน่ห์ ความแข็งแกร่ง ความอบอุ่นระคนความอ่อนหวาน ความซาบซึ้งจิต และพลังแห่งวงเครื่องสายของ Serenade for Strings ของ Josef Suk ภายใต้การอำนวยคีตนิพนธ์ชั้นเลิศล้ำของ Josef Vlach ล้วนบรรจุอยู่ใน CD นี้
สรุปการประเมินคุณภาพ
การบรรเลงของ Czech Chamber Orchestra ★★★★★
การอำนวยคีตนิพนธ์ของ Josef Vlach ★★★★★
การไหลของโครงสร้าง ★★★★★
การบันทึก ★★★ 1/2
…………………….
2. วงดุริยางค์: Czech Philharmonic Orchestra
วาทยกร: Vaclav Talich
บันทึก: ธันวาคม ค.ศ. 1938, London
สังกัด: Dante Records Lys หรือ Koch Legacy
หมายเลขแผ่น: LYS 036/039 หรือ 3-7060-2 H1 (ADD) (อีกหนึ่งในบรรดา Historic Recording ที่สุดยอด)
…………………….
3. วงดุริยางค์: Czech Philharmonic Orchestra
วาทยกร: Libor Pesek
บันทึก: The House of Artists, Prague; 25 – 29 พฤศจิกายน ค.ศ. 1983
สังกัด: Supraphon
หมายเลขแผ่น: 33CO – 1372
…………………….
4. วงดุริยางค์: Czech Philharmonic Orchestra
วาทยกร: Jiri Belohlavek
บันทึก: ค.ศ. 1991
สังกัด: Chandos
หมายเลขแผ่น: CHAN 9640 (2) (DDD)
…………………….
5. วงดุริยางค์: Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
วาทยากร: Mariss Jansons
บันทึก: –
สังกัด: BR Klassik
หมายเลขแผ่น: –
…………………….
6. วงดุริยางค์: Suk Chamber Orchestra
วาทยกร: Josef Suk
บันทึก: ค.ศ. 1991
สังกัด: Supraphon
หมายเลขแผ่น: 10 4136 – 2 031 (DDD)
…………………….
7. วงดุริยางค์: Slovak Chamber Orchestra
วาทยกร: Bohdan Warchal
บันทึก: –
สังกัด: Opus
หมายเลขแผ่น: –
…………………….
8. วงดุริยางค์: Vituosi di Praga
วาทยกร: Oldrich Vlcek
บันทึก: Prague, ค.ศ. 1993/1994
สังกัด: Discover International
หมายเลขแผ่น: DICD 920234 (DDD)
…………………….
9. วงดุริยางค์: Capella Istropolitana
วาทยกร: Jaroslav Kr(e)cek
บันทึก: ค.ศ. 1990
สังกัด: Naxos
หมายเลขแผ่น: 8.550419 (DDD)
…………………….
10. วงดุริยางค์: London Chamber Orchestra
วาทยกร: Christopher Warren-Green
บันทึก: –
สังกัด: Virgin Classics
หมายเลขแผ่น: 5 61763 2 (2CDs) (DDD)
…………………….
11. วงดุริยางค์: London Chamber Orchestra
วาทยกร: Christopher Warren-Green
บันทึก: Live; มิถุนายน ค.ศ. 2019; Cadogan Hall, London
สังกัด: Signum Classics/Hyperion
หมายเลขแผ่น: SIGCD 638 (DDD)
…………………….
12. วงดุริยางค์: Orpheus Chamber Orchestra
วาทยกร: –
บันทึก: ค.ศ. 1995
สังกัด: Deutsche Grammophon
หมายเลขแผ่น: –
…………………….
13. วงดุริยางค์: Appassionata Chamber Orchestra
วาทยกร: Daniel Myssyk
บันทึก: –
สังกัด: Fidelio (X2HD)
หมายเลขแผ่น: FACD036 (DDD)
…………………….
14. วงดุริยางค์: Anima Music e Chamber Orchestra
วาทยกร: –
บันทึก: ค.ศ. 2019
สังกัด: Hungaraton
หมายเลขแผ่น: 282422 (DDD)
…………………….
15. วงดุริยางค์: Metamorphosen Berlin
วาทยกร: Wolfgang Emanuel Schmidt
บันทึก: ค.ศ. 2014
สังกัด: Sony Classical
หมายเลขแผ่น: 88875130202 (DDD)
…………………….
Vinyl (LP)
1. วงดุริยางค์: Czech Chamber Orchestra
วาทยกร: Josef Vlach
บันทึก: –
สังกัด: Supraphon
หมายเลขแผ่น: 1 10 1653
…………………….
2. วงดุริยางค์: Czech Philharmonic Orchestra
วาทยกร: Libor Pesek
บันทึก: The House of Artists, Prague; 25 – 29 พฤศจิกายน ค.ศ. 1983
สังกัด: Supraphon
หมายเลขแผ่น: 1110 3634
…………………….
3. วงดุริยางค์: Los Angeles Chamber Orchestra
วาทยกร: Neville Marriner
บันทึก: –
สังกัด: Argo
หมายเลขแผ่น: –
บรรณานุกรม
1. https://en.m.wikipedia.org >
2. https://imslp.org >wiki >
3. https://www.facebook.com (Josef Suk)
4. https://www.wikipedia.com (Antonin Bennewitz)
5. https://www.wikipedia.com (Hanus Wihan)
6. https://www.reprodart.com (Antonin Dvorak)
7. https://www.wikipedia.com (Emanuel Chvala)
8. https://www.supraphon.com (Josef Vlach)
…………………………………………………………
