ลำดับที่ 57
Anton Arensky เป็นคีตกวี นักเปียโน และศาสตราจารย์ทางด้านดนตรีชาว Russian แห่งยุค Romantic
Anton Arensky เกิดในครอบครัวที่ร่ำรวยมั่งคั่งและรักดนตรีแห่งเมือง Novgorod, Russia ในปี ค.ศ. 1879 คุณแม่ คุณพ่อ พร้อมด้วย Anton Arensky ได้ย้ายไปพำนักที่ Saint Petersburg ซึ่งหลังจากนั้น Anton Arensky ได้ศึกษาทางด้านการประพันธ์กับ Nikolai Rimsky-Korsakov (1844 – 1908) ที่ The Saint Petersburg Conservatory
Nikolai Rimsky-Korsakov
หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก The Saint Petersburg Conservatory ในปี ค.ศ. 1882 Anton Arensky ดำรงตำแหน่งเป็นศาสตราจารย์ที่ The Moscow Conservatory ซึ่งในบรรดาศิษย์ที่มากมายของ Anton Arensky ได้แก่ Alexander Scriabin (1871 – 1915), Sergei Rachmaninov (1873 – 1943) และ Alexander Gretchaninov (1864 – 1956)
Alexander Scriabin
Sergei Rachmaninov
Alexander Gretchaninov
ในปี ค.ศ. 1895 Anton Arensky หวนกลับสู่ Saint Petersburg โดยดำรงตำแหน่งเป็นผู้อำนวยการแห่ง The Imperial Choir ซึ่งการดำรงตำแหน่งดังกล่าวนั้น Anton Arensky ได้รับการแนะนำจาก Mily Balakirev (1836 – 1910)
Mily Balakirev
ในปี ค.ศ. 1901 Anton Arensky ลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการแห่ง The Imperial Choir และใช้เวลาที่เหลือในการเป็นนักเปียโน วาทยกร และคีตกวี
ในปี ค.ศ. 1906 Anton Arensky ถึงแก่มรณกรรมโดยวัณโรคที่สถานพักฟื้นผู้ป่วยแห่งเมือง Perkjarvi และได้รับการฝังไว้ที่ Tikhvin Cemetary สิริอายุ 44 ปี
Anton Arensky ประพันธ์คีตนิพนธ์ไว้มากมาย ดังต่อไปนี้:
1. Orchestral อาทิ Concerto for Piano and Orchestra in F minor, Op. 2 (1881); Symphony No. 1 in B minor, Op. 4; Suite No. 1 in G minor, Op. 7 (1885); Intermezzo in G minor, Op. 13 (1882); Symphony No. 2 in A major, Op. 22 (1889); Suite No. 2 ‘Silhouettes’, Op. 23 (originally for 2 pianos, 1892); Suite No. 3 ‘Variations in G major’, Op. 33 (originally for 2 pianos, 1894); Variations on a Theme of Tchaikovsky, Op. 35a, for String Orchestra (1894); Fantasia on Themes of Ryabinin, Op. 48, for Piano and Orchestra (1899) also known as Fantasia on Russian Folksongs; Concerto for Violin and Orchestra in A minor, Op. 54 (1891); และ Pamyati Suvorova (To the Memory of Suvorov, 1900)
2. Opera ได้แก่ Dream on the Volga, Op. 16 (1888) after Alexander Ostrovsky’s play Voyevoda; Raphael, Op. 37 (1894); และ Nal and Damayanti, Op. 47 (1903), after Indian epos “Mahabharata”
3. ประเภท Ballet อาทิ Egyptian Nights (1900)
4. ประเภท Chamber Music ได้แก่ String Quartet No. 1 in G major, Op. 11 (1888); Serenade, Op. 30, No. 2, for Violin and Piano; Piano Trio No. 1 in D minor, Op. 32 (1894); String Quartet No. 2 in A minor, Op. 35 (1894); Piano Quintet in D major, Op. 51 (1900); Two Pieces, Op. 12, for Cello and Piano; Four Pieces, Op. 56, for Cello and Piano; และ Piano Trio No. 2 in F minor, Op. 73 (1905)
5. ประเภท Piano Works, Choral Works, และ Solo Vocal อีกมากมาย
Anton Arensky ประพันธ์ไวโอลิน คอนแชร์โต ในกุญแจเสียง A minor, Op. 54 ในปี ค.ศ. 1891 และได้รับการปรับปรุงแก้ไขจากการช่วยเหลือของ Leopold Auer
Arensky อุทิศ ไวโอลิน คอนแชร์โต ในกุญแจเสียง A minor, Op. 54 แด่ Leopold Auer (1845 – 1930) (นักไวโอลินชาวฮังกาเรียนซึ่งเป็นครูของ Jascha Heifetz, Nathan Milstein, Mischa Elman, Efrem Zimbalist, ฯลฯ)
Leopold Auer
ไวโอลิน คอนแชร์โต ในกุญแจเสียง A minor ของ Arensky ได้รับการตีพิมพ์เผยแผ่เป็นครั้งแรกเมื่อปี ค.ศ. 1901 ที่ Moscow โดย P. Jurgenson
สกอร์ของไวโอลิน คอนแชร์โต ในกุญแจเสียง A minor ของ Anton Arensky กำหนดให้บรรเลงด้วยเครื่องดนตรี ดังต่อไปนี้: เดี่ยวไวโอลิน, 2 ฟลูต, 2 โอโบ, 2 แคลริเน็ต, 2 บาสซูน, 4 เฟรนช์ฮอร์น, 2 ทรัมเป็ต, กลองทิมปานี และวงเครื่องสาย
ไวโอลิน คอนแชร์โต ในกุญแจเสียง A minor ของ Anton Arensky ประกอบด้วย 1 ลีลา (A Single Movement) ซึ่งประกอบด้วย 4 ท่อน (4 Sections) คือ: (1) ท่อนการเสนอทำนองหลัก (Exposition Section); (2) ท่อนการบรรเลงใน Tempo: ช้า (3) ท่อนการพัฒนาทำนองหลัก (Development Section); ท่อนการบรรเลงคั่น (Intermezzo) ซึ่งบรรเลงอยู่ใน Tempo: Waltz และ (4) ท่อนการย้อนกลับต้น (Recapitulation Section) ดังต่อไปนี้:
ท่อนที่ 1: Allegro – (เร็ว – ) (บรรเลงอยู่ในกุญแจเสียง A minor)
เริ่มต้นการบรรเลงใน Tempo: เร็ว ด้วยทำนองหลักที่เป็นหลัก (Principal Theme) ที่มีลักษณะแห่งความเฉียบขาดและความแหลมคม แต่ก็มีลักษณะแห่งความเศร้าโศกระคนปนอยู่ด้วย จากการบรรเลงโดยวงดุริยางค์ และหลังจากนั้นไม่นาน ก็ได้รับการบรรเลงในรูปแบบที่ประณีตละเอียดอ่อนโดยผู้เดี่ยวไวโอลิน ตามด้วยการบรรเลงช่วงแห่งการเปลี่ยนที่มีสีสัน ซึ่งนำไปสู่ทำนองหลักที่สองซึ่งมีความไพเราะหวานซึ้ง โดยบรรเลงอยู่ใน Tempo: poco meno mosso (ช้าลงทีละน้อย) ก่อนที่ทำนองหลักแรกจะได้รับการย้อนกลับมาบรรเลง โดยได้รับการบรรเลงในลักษณะแห่งการประดับประดาที่สดใสกระจ่างบรรเจิดจ้าโดยไวโอลิน และเป็นการกระตุ้นเร่งเร้าการบรรเลงของวงดุริยางค์ที่มีสีสันก่อนที่จะมีการบรรเลงเดี่ยว ซึ่งบรรเลงในลักษณะแห่งการทะยานสูงขึ้นไปสู่การบรรเลงในลักษณะของการพรมนิ้ว (Trill หมายถึง การบรรเลงโน้ต 2 ตัว สลับกันไปมาอย่างรวดเร็ว) ด้วยโน้ต G สูง ซึ่งเป็นเหตุที่ทำให้ท่อนพัก (Cadence) เปลี่ยนไปเป็นกุญแจเสียง C major ซึ่งเป็นกุญแจเสียง major ที่สัมพันธ์กับกุญแจเสียง A minor
ท่อนที่ 2: Adagio non troppo – Allegro – (ช้า แต่ไม่ช้าเกินไป – เร็ว –) (บรรเลงอยู่ในกุญแจเสียง C major)
จากการนำการบรรเลงโดยเฟรนช์ฮอร์น ซึ่งเป็นการตีแผ่ความไพเราะของลีลาช้านี้ ทำนองหลักที่คล้ายกับเพลงพื้นบ้านได้รับการบรรเลงในลักษณะแห่งความน่าดึงดูดใจโดยการเพิ่มรายละเอียดที่ประดับประดา และนำเสนอการบรรเลงคลออยู่เบื้องหลัง เพื่อทำให้การบรรเลงของผู้ที่มีความสามารถและความทักษะที่เป็นเลิศ มีความละเอียดอ่อนเพิ่มมากขึ้น คุณลักษณะหลักของท่อนที่ 2 คือ ความงามที่บริบูรณ์ด้วยมนต์เสน่ห์ ความประณีตละเอียดอ่อน ความไพเราะ และความหวานซาบซึ้งจิต
ท่อนที่ 3: Intermezzo (ท่อนการบรรเลงคั่น): Tempo di Valse (Tempo แห่ง Waltz) (บรรเลงอยู่ในกุญแจเสียง F major)
ทำนองหลักที่เป็นหลัก (Principal Theme) ของท่อนที่ 1 ได้รับการย้อนกลับมาบรรเลง และเป็นการเริ่มต้นการบรรเลงท่อนการพัฒนาทำนองหลัก (Development Section) ที่สรุปสั้นมาก พร้อมด้วยการบรรเลงของวงดุริยางค์ที่ทรงพลานุภาพและความแข็งแกร่ง หลังจากนั้น มีการบรรเลงท่อน Cadenza สั้น ๆ โดยบรรเลงอยู่ใน Tempo: con sordino (ด้วยการซับเสียง) ซึ่งนำไปสู่ Tempo: Waltz (Tempo di valse) โดยที่ทำนองหลักที่เป็นหลัก (Main Theme) ซึ่งมีลักษณะแห่งความสง่างามนั้น มีความสัมพันธ์กับทำนองหลักที่สองของท่อนการเสนอทำนองหลัก (Exposition Section)
ท่อนที่ 4: Allegro (เร็ว) Poco meno mosso – Tempo I – Cadenza – Tempo – (บรรเลงอยู่ในกุญแจเสียง A minor)
ในท่อนที่มีลักษณะแห่งการขยายแผ่ออกและมีมนต์เสน่ห์น่าดึงดูดใจนี้ Arensky อนุญาตให้นักไวโอลินมีอิสระอย่างเต็มที่ในการบรรเลงลักษณะแห่งการใช้นิ้วดีดสาย (Pizzicati) และ Harmonics ต่อมา ส่วนย่อยของทำนอง (Fragments) ที่ได้รับการบรรเลงอยู่ใน Tempo: เร็ว (Allegro) และอยู่ในอัตราจังหวะ 4/4 ได้เริ่มที่จะแผ่ซ่านแทรกซึมอัตราจังหวะ Waltz 3/4 รวมทั้งตามด้วยการบรรเลงท่อนย้อนกลับต้น (Recapitulation) ที่เต็มสมบูรณ์ของทำนองหลักของท่อนที่ 1 (ท่อนแห่งการเปิดการบรรเลง) พร้อมด้วยการบรรเลงในลักษณะแห่งการระเบิดออกมาโดยวงดุริยางค์ รวมทั้งการบรรเลงขั้นคู่แปด (Octave) ที่มีลักษณะแห่งความเด็ดขาดและความทรงพลัง โดยผู้เดี่ยวไวโอลิน
หลังจากนั้น ทำนองหลักที่เป็นหลัก (Main Themes) ทั้งสอง ก็ได้รับการย้อนกลับมาบรรเลงและเป็นการนำไปสู่ท่อนสรุป (Coda) ที่มีความจริงจัง ซึ่งได้รับการบรรเลงในลักษณะแห่งความสดใสบรรเจิดจ้าโดยผู้เดี่ยวไวโอลิน ที่บรรเลงอยู่ในท่อน Cadenza ซึ่งต้องอาศัยความมีฝีมือ ความสามารถ และทักษะชั้นยอดเยี่ยมเป็นเลิศ (Bravura) รวมทั้งบรรเลงทำนองที่มีลักษณะแห่งการแกว่งไกวไปมาและความต่อเนื่อง ไปสู่การสิ้นสุดที่มีลักษณะแห่งความเฉียบขาด
ไวโอลิน คอนแชร์โต ในกุญแจเสียง A minor ของ Arensky เป็นหนึ่งในบรรดาคีตนิพนธ์ไวโอลิน คอนแชร์โตแห่งความไพเราะความซาบซึ้ง ความ Romantic ที่ลึกซึ้ง สีสันที่หลากหลายมากมาย พลัง และความนุ่มนวล
Discography
1. ศิลปินเดี่ยวไวโอลิน: Aaron Rosand (1927 – 2019)
วงดุริยางค์: Luxembourg Radio Orchestra
วาทยกร: Louis de Froment (1921 – 1994)
บันทึก: ค.ศ. 1977
สังกัด: Vox
หมายเลขแผ่น: VOX-7211 (ADD)
Aaron Rosand
Louis de Froment
Aaron Rosand, Luxembourg Radio Orchestra และ Louis de Froment ได้ร่วมกันสร้างบันทึกซึ่งเป็นประวัติศาสตร์ชั้นแนวหน้าสำหรับไวโอลิน คอนแชร์โต ของ Anton Arensky
บันทึกใน CD นี้ คือ การตีความและการบรรเลงที่สุดเลิศ รวมทั้งความสมดุลและความลงตัวในทุกลีลา โดยบรรลุถึงความเป็นเลิศด้านความมีเสน่ห์ ความแข็งแกร่ง ความอบอุ่นระคนความอ่อนหวาน และ ความซาบซึ้ง
ทักษะที่เป็นเลิศแห่งการบรรเลงของ Aaron Rosand นั้น พรั่งพร้อมด้วยความพิถีพิถันแห่งความถูกต้องและรายละเอียด รวมทั้งความมีชีวิตชีวา ความเต็มเปี่ยมด้วยพลัง ความเรียบง่าย ความไพเราะ และความปลื้มปีติ ปรีดี ปราโมทย์นั้น ได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบ รวมทั้งการให้อารมณ์ความรู้สึกแห่งความสง่างามอย่างแท้จริง
CD แผ่นนี้บรรจุบันทึกซึ่งเป็นประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบันทึกหนึ่ง ส่วนผสมแห่งการตีความและการบรรเลงไวโอลิน คอนแชร์โต ของ Arensky คือ ความครบถ้วนในทุกองค์ประกอบแห่งดนตรี และทุกอารมณ์ความรู้สึก โดยเฉพาะการแผ่บรรยากาศแห่งความเพียบพร้อมด้วย Tone เสียงที่บรรเจิดแห่งความมีมนต์เสน่ห์และความไพเราะที่ตราตรึงจิตอย่างลึกซึ้ง รวมทั้งการแสดงทักษะและเทคนิคการบรรเลงที่ลึกล้ำเป็นเลิศได้ถึงจิตแห่งคีตศิลป์อย่างแท้จริง
มรรคาแห่งไวโอลินและคีตดุริยางคศิลป์ที่ทรงคุณค่ามหาศาล คู่ควรสูงสุดต่อการรับฟัง รวมทั้งเป็นตำนานที่แท้จริงแห่งการบรรเลงไวโอลิน คอนแชร์โตของ Arensky ที่ทรงคุณค่าสูงแห่งคีตศิลป์ ซึ่งท่านผู้รักไวโอลิน คอนแชร์โตต้องสดับให้อภิรมย์จิต
สรุปการประเมินคุณภาพ
การบรรเลงของศิลปินเดี่ยวไวโอลิน Aaron Rosand ★★★★★
การบรรเลงของ Luxembourg Radio Orchestra ★★★★★
การอำนวยคีตนิพนธ์ของ Louis de Froment ★★★★★
ความสมดุลระหว่างการบรรเลงของ Aaron Rosand และ การอำนวยคีตนิพนธ์ของ Louis de Froment ★★★★★
การบันทึก ★★★1/2
คุ้มค่าในการสดับความเป็นเลิศแห่งคีตจินตนาการ คีตมรรคา และสุนทรียภาพแห่งคีตศิลป์ไวโอลินและวงดุริยางค์
2. ศิลปินเดี่ยวไวโอลิน: Sergei Stadler
วงดุริยางค์: Leningrad Philharmonic Orchestra
วาทยกร: Vladislav Chernushenko
บันทึก: –
สังกัด: Olympia
หมายเลขแผ่น: OCD 106 (ADD)
……………..
3. ศิลปินเดี่ยวไวโอลิน: Sergei Stadler
วงดุริยางค์: Leningrad Philharmonic Orchestra
วาทยกร: Ravil Martynov
บันทึก: ค.ศ. 1983
สังกัด: Icone
หมายเลขแผ่น: ICN-9416-2 (ADD)
……………..
4. ศิลปินเดี่ยวไวโอลิน: Ilya Gringolts
วงดุริยางค์: BBC Scottish Symphony Orchestra
วาทยกร: Ilan Volkov
บันทึก: กันยายน ค.ศ. 2008, City Halls, Candleriggs, Glasglow, Scotland
สังกัด: Hyperion
หมายเลขแผ่น: CDA67642(DDD)
……………..
5. ศิลปินเดี่ยวไวโอลิน: Marc Lubotsky
วงดุริยางค์: Estonian National Symphony Orchestra
วาทยกร: Arvo Volmer
บันทึก: ค.ศ. 1997
สังกัด: Globe
หมายเลขแผ่น: GLO 5174 (DDD)
……………..
6. ศิลปินเดี่ยวไวโอลิน: Irina Medvedeva
วงดุริยางค์: Moscow RTV Symphony Orchestra
วาทยกร: Vladimir Kozhukhar
บันทึก: –
สังกัด: –
หมายเลขแผ่น: –
……………..
7. ศิลปินเดี่ยวไวโอลิน: Alexander Trostiansky
วงดุริยางค์: I Musici de Montreal & Members of Sherbrooke Symphony Orchestra
วาทยกร: Yuli Turovsky
บันทึก: –
สังกัด: –
หมายเลขแผ่น: –
……………..
Vinyl (LP)
1. ศิลปินเดี่ยวไวโอลิน: Aaron Rosand
วงดุริยางค์: Luxembourg Radio Orchestra
วาทยกร: Louis de Froment
บันทึก: ค.ศ. 1977
สังกัด: Turnabout
หมายเลขแผ่น: TVS 34629
บรรณานุกรม
1. https://en.m.wikipedia.org >
2. https://imslp.org >wiki >
3. https://www.wikipedia.org (Anton Arensky)
4. https://www.vocalessence.com (Nikolai Rimsky-Korsakov)
5. https://www.wikipedia.org (Alexander Scriabin)
6. https://www.gettyimages.com (Sergei Rachmaninov)
7. https://www.britannica.com (Alexander Gretchaninov)
8. https://www.wikipedia.org (Mily Balakirev)
9. https://www.ciriondo.com (Leopold Auer)
10. https://www.timsmith.com (Aaron Rosand)
11. https://www.discogs.com (Louis de Froment)
……………………………….